Рассказал, как всё устроено у нас в Интуиции. Получилось неплохо, рекомендую. На скорости 1,25 будет в самый раз.

Люди обычно не разбираются в шрифтах, это нормально. Но есть особенные люди, которые при этом думают, будто разбираются. Это архитекторы.

Если прямо спросить архитектора, понимает ли он в шрифтах — он скромно скажет «нет». Но когда придёт время сделать вывеску для проекта — эта скотина не позовёт никого на помощь, а сделает самостоятельно.

Я же учился в архитектурном. Нам внушали, что архитектура — мать наук. И это главная вещь вообще в мире. И раз так, то архитекторы — это всемогущие такие творцы, они целые города могут придумывать, а уж буковки и подавно. А ещё мы на первом курсе чертили Антикву циркулем и линейкой. Циркулем, блять!

Дорогие мои! Нас обманули. Её нельзя было так чертить.

Буквы — такая же древняя, сложная и запутанная история, как и сама архитектура. И пока вы тратили свои десять тысяч часов, чтобы стать архитектором, кто-то другой потратил их, чтобы стать графическим дизайнером. И стал им, а вы — нет.

Вот, глядите-ка:

Товарищи мои сделали — умнейшие люди, между прочим.

Это даже не тот случай, когда у архитектора была творческая задумка поиграть со шрифтами. Про тот случай я даже не хочу начинать, здоровье дороже, но это и не он. Здесь ребята просто хотели аккуратно поставить надпись.

Не получилось.

Ладно, а так ли важна шрифтовая часть? Главное же — работа с городским контекстом, с функцией и формой, с масштабом, с материалом и фактурой, ну вы сами знаете. А шрифт — да потом, время придёт, всё появится. Так?

Но вы же показываете эти картинки. Стараетесь, чтобы проект произвёл хорошее впечатление. А куда в первую очередь направляется взгляд зрителя? На деревце? На геометрию фасада? На людей? Неа: сначала зритель смотрит на главную вывеску, а дальше куда угодно. Так устроены хомо сапиенсы, сорян. Вы сделали классную работу и вместо вишенки положили на торт не вишенку.

* * *
Короче, архитекторы, зовите дизайнеров! Если больше некого — зовите нас. Мы нарисуем вам текст для фасада бесплатно. Ко всем обращаюсь — от малых до великих. Вот прямо сегодня письмо — завтра у вас файл с буквами. Честно, не вру, пишите прямо мне: [email protected].

Мария!

Не получится обхитрить систему и сверстать нескучно, при этом не особо погружаясь в тонкости дизайнерского ремесла. Нескучно сверстать — это неправильная постановка задачи. Надо уметь верстать понятно и аккуратно, попадая в тему и передавая настроение. Тогда, если материал интересный — оно и получится нескучно. Как научиться? Я вижу два возможных направления.

Первое — гигиеническое. Верстать как можно чище. Использовать минимум шрифтов и начертаний, максимально унифинированные отступы, поля и способы компоновки блоков, без визуального шума. Когда новичку кажется, что проще уже некуда, профессионал видит ещё десяток возможных упрощений. Тут практика нужна, ничего особенного.

См. также: убрать всё лишнее, ещё разок, смешать комки.

Второе направление — комбинаторика. Ну или как его назвать. Смысл в том, что мы же не умеем ничего придумывать, а можем только синтезировать. Собирать в голове новые штуковины из заготовленных шаблонов. Эти шаблоны — важный арсенал. Чем их больше, тем сложнее и интереснее получится вёрстка.

Может показаться, что коллекционирование примеров дизайна работает как заготовка шаблонов. Но нет! Чтобы загрузить в себя шаблон, надо его воспроизвести. Перерисовать своими руками.

Например, предложим начинающему дизайнеру задание: скопируй, пожалуйста, вот эту картинку (слева). Тут достаточно подобрать шрифты, только в середине надо рисовать буквы руками, но они простые. Дизайнер присылает свою версию (справа).

Отлично. А теперь сделай, пожалуйста, то же самое, только по-русски? Да, Мила, это я тебе сейчас говорю — давай, присылай уже!

Пара десятков таких упражнений, и скованность пройдёт, а новый уровень свободы появится. Всего-то — повторить много чужих дизайнов. Помогает магически.

А иллюстрации — ну да, хорошо, когда они классные. И это редакторская задача — обеспечить иллюстрации. Но и с плохими, если не особо на этом зацикливаться, можно сделать терпимо.

Вопрос в комментариях к заметке, где я говорю, что вот так можно воровать дизайн:

Нельзя подставлять клиента.

Если ваш дизайн слишком похож на какой-то другой, работающий на том же рынке — это может помешать узнаваемости и достижению всяких рыночных целей. Чем позже выяснится — тем неприятнее последствия.

Владельцы другого дизайна могут обратиться в суд или поднять шум в сми — ваш клиент окажется в неудобной ситуации.

Всё это может случиться и без воровства. Можно случайно сделать очень похожий дизайн. Но специально — уж точно не надо.

Ещё клиенту может не понравиться, если вы что-то украли не в процессе творческого поиска, а вместо него, потому что так было проще. Почему это должно кого-то волновать? Ну, может, клиент хочет знать, что вы решаете именно его задачи, а не только свои. Не хочет чувствовать себя обманутым.

Я же весь тот дизайн не бездумно слизал — он мне подошёл. Это внимательная работа. Я лишь не напрягся от факта очевидного сходства. Для меня это такая игра. Но пострадавших там нет. Вот это и важно.

Я очень люблю воровать дизайн. Мой творческий метод — собирать клёвые картинки не для конкретного проекта, а просто так. Когда пора делать проект, я роюсь не в интернете, а в своей коллекции. И оттуда краду.

Вот несколько примеров. Я здесь не показываю случайные совпадения или что-то неосознанное. Только прямые заимствования.

Слева какой-то классный дизайн, справа фрагмент плаката про лекцию:

Обложка книги и страница о франшизе Джастфлипа:

Сверху какая-то форма подписки, под ней наша иллюстрация:

Штуковины Кортекса все ворованные:

Слева какая-то прекрасная книга, справа наш дизайн:

Так можно.